"Road to Mecca" est une pièce qui se joue au Théâtre de la Boutonnière jusqu'au 24 mai 2008 ...

D'Athol Fugard
Mise en scène d'Habib Naghmouchin
Avec Geneviève Mnich, Cécile Lehn, Eric Prigent.

Déjà vous dire que cette petite salle est un vrai petit bijou, qui donne l'impression que les acteurs jouent dans notre salon, rien que pour nous ... dont le propriétaire est le metteur en scène (qui a décidément très bon goût) ...


[Photo perso]

Le résumé de la pièce trouvé dans la presse (ici):
Un drame minimaliste, actuel et poignant écrit par l'auteur sud-africain Athol Fugard, scénariste du film 'Mon nom est Totsi'. Helen aujourd'hui veuve, vit dans un petit village bigot au beau milieu du bush d'Afrique du Sud. Après la perte de son époux, elle s'est découvert un don pour la sculpture. Elle construit jour après jour une oeuvre singulière et imposante sa 'Mecque'comme elle l'appelle, qui par son originalité dérange les valeurs de ses voisins. Pour eux, elle est la vieille excentrique du village. Dans sa vie Helen n'a plus qu'Elsa, une jeune femme indépendante de Cape Town. Après avoir reçu une lettre d'Helen, dans laquelle elle évoquait la possibilité d'en finir, Elsa lui rend visite. Le temps d'une soirée, leur amitié va devenir la torche qui éclaire leurs angoisses et ravive leurs espoirs. A travers ce drame minimaliste, Athol Fugard, révèle toute la puissance de son écriture. Il nous présente avec simplicité et finesse une vision, celle d'une femme isolée, en proie au doute, prête à renoncer et à sacrifier la quête de toute une vie. Les thèmes de l'identité, du besoin de reconnaissance par l'autre, de l'engagement artistique et humain prennent corps à travers cette histoire et ces mots.

Helen et Elsa représentent deux générations de femmes qui incarnent la liberté et l'insoumission dans une société patriarchale, pétrie de religiosité et colonialiste ... le décor est planté dans une ferme d'Afrique du Sud (nous sommes invités dans le salon de Helen) ... deux autres personnages retiennent notre attention, le pasteur qui se révèle au final bien plus amoureux et soucieux du bien-être de Helen que désireux de l'enfermer dans une maison de retraite morose et le quatrième personnage est ... la Lumière ... enfin, c'est ma lecture ... la façon dont elle croit, et fait éclater, en une épiphanie grandiose, la liberté de Helen et fait comprendre, par ricochet, ce qui fait l'essence de l'existence.

Une pièce à voir absolument si vous croyez en l'amour, l'amitié et la liberté ! Les acteurs sont d'une justesse et d'une beauté remarquables.

QUAND ?  

..... du 14 mars au 23 mars .....

A ne surtout pas manquer ! 
Pour tous  les pourfendeurs de la norme, les  fighters des minorités sexuelles et de l'émancipation de la femme, les féru(e)s de débats sociaux, et aux  Parisien(ne)s ou tous ceux et toutes celles qui seraient en région parisienne à ces dates:

 Les mercredis 13 février et 12 mars 2008 à 20h

à la Maison Populaire de Montreuil et au Cinéma Le Méliès 

 

 

 

 

HOMMAGE AU CENTENAIRE  DE LA NAISSANCE DE SIMONE DE BEAUVOIR ET AU SOUFFLE DE MAI
« On ne naît pas femme, on le devient. »
Simone de Beauvoir, Le Deuxième sexe, 1949

La Maison Populaire de Montreuil et le Cinéma Le Méliès invitent cette année le peuple qui manque qui proposera et présentera un panorama de films rares, documentaires, vidéos d'artistes, cinéma d’avant-garde, retraçant une brève histoire du cinéma des corps et des identités, depuis les années 70, des mouvements de libération des femmes et d’affirmation des minorités sexuelles jusqu’au cinéma queer contemporain. Ces 14 rencontres de cinéma, d’octobre 2007 à mai 2008, et dans le cadre des cycles annuels de cinéma (Les écrans sociaux au cinéma le Méliès un mercredi par mois) et de vidéos d’artistes (Sun in your head à la Maison populaire de Montreuil un vendredi par mois), aborderont tour à tour l’histoire des luttes féministes, la rencontre entre art et féminisme, les questions de genre, le mouvement homosexuel, l’Ecole du corps, les politiques transgenres, ou encore l’imbrication des rapports sociaux entre racisme et sexisme.

« En travaillant les normes sociales, sexuelles, raciales, et les représentations, les artistes s’évertuent à décoloniser nos imaginaires et à tenter d’inventer un langage cinématographique spécifique à ces positions minoritaires déclinant prises de conscience collectives, puissances de vie, stratégies politiques, fabriques de soi, déconstructions et mutations identitaires, hybridations et métissages. » AI&KQ

En echo à ces deux cycles de films se tiendra un séminaire qui reviendra sur l’actualité de ces questions et en présence de nombreux théoriciens et activistes (entre autre Marie-Hélène Bourcier, Antonella Corsani, Elsa Dorlin, Jules Falquet, Éric Fassin, Vincent Hesay, Nathalie Magnan, Valérie Marange, Reine Prat, Sabine Prokhoris, Javier Saez, Louis-Georges Tin, Giovanna Zapperi). 

 
[Quelques rendez-vous manqués, mais ce n'est pas une raison pour manquer les suivants ... allez, on s'y retrouve toutes !]